À propos

« Cheffe de chœur, pédagogue et rythmicienne, je tisse des ponts entre mouvement, voix et créativité collective. »

Solène Derbal est une cheffe de chœur, pédagogue, pianiste, rythmicienne et compositrice dont le parcours pluridisciplinaire s’est construit entre la France, le Canada et la Suisse.

Née en Auvergne, elle découvre la musique dès l’enfance au conservatoire de Clermont-Ferrand, puis poursuit des études en gestion culturelle, piano classique, composition et danse contemporaine. Elle obtient un double diplôme d’études musicales au CNR des Pays de Savoie, avant de s’installer au Canada grâce à une bourse Rhône-Alpes.

Elle y termine ses études de piano classique, étudie la composition à l’Université de Montréal (Master 1 en composition avec Ana Sovolovic et Denis Gougeon), puis complète un Master en direction chorale auprès de Robert Ingari à l’Université de Sherbrooke.

De retour en Europe, elle obtient un Master en pédagogie musique et mouvement à la Haute École de Musique de Genève, approfondissant sa pratique par la méthode Jaques-Dalcroze, centrée sur le lien entre mouvement corporel et musical.

Son parcours international l’a menée à diriger de nombreux chœurs et ensembles vocaux, tels que , à Montréal, et aujourd’hui le de l’îlot 13 à Genève, consacré aux répertoires populaires traditionnels.

Elle enseigne également la musique et la rythmique auprès d’enfants et d’adultes, notamment dans les programmes El Sistema à Montréal et au Département de l’Instruction Publique de Genève. Solène Derbal développe au fil du temps une méthode de travail « créactive », intégrant la rythmique Dalcroze, la spatialisation chorale, la mise en scène et l’improvisation sonore comme éléments d’inspiration.

Elle s’investit dans la création de projets artistiques variés, mêlant chant choral, instrumentation originale, mise en scène et chorégraphie, et collabore régulièrement avec des institutions et artistes.

Elle explore avec enthousiasme les répertoires de toutes les époques et de tous continents, du classique au contemporain, et a une affinité particulière pour les chants populaires traditionnels. 

Toujours à la recherche de nouvelles expériences, elle réalise ou collabore à des transcriptions et arrangements uniques pour ses chœurs, et crée des spectacles pluridisciplinaires, nourrissant une esthétique vivante et ancrée dans la rencontre humaine.

Elle valorise la diversité des voix humaines et l’approche de ces répertoires multiples grâce à une technique vocale moderne et consciente du corps. Son travail se distingue par sa bienveillance, sa créativité et sa capacité à faire naître la cohésion dans la diversité, inspirant ainsi des centaines de choristes et d’élèves depuis plus de vingt ans.

Formation chorale

Son approche en tant que cheffe de choeur s’appuie sur la pédagogie nord-américaine et canadienne francophone de Robert Ingari, lui-même élève de Robert Shaw. Elle a enrichi sa formation par des masterclasses et académies auprès de nombreux maîtres, dont Catherine Simonpietri, Nicole Corti, Catherine Fender, Mickael Zaugg, Lyne Fortin, Brainerd Blyden-Taylor, Peter Hanke, Victoria Ely, et Jean-François Rivest. Solène a collaboré entre autres avec Xavier Brassard Médard, François A. Ouimet, Tiphaine Legrand, Andrew Gray, et Nabila Schwab.

Son approche en tant que cheffe de choeur s’appuie sur la pédagogie nord-américaine et canadienne francophone de Robert Shaw et Robert Ingari, enrichie par des masterclasses et académies auprès de Catherine Simonpietri, Nicole Corti, Catherine Fender, Brainerd Blyden-Taylor et Jean-François Rivest. Elle a collaboré avec Xavier Brassard Médard, François Ouimet, Tiphaine Legrand, Andrew Gray, Peter Hanke et Victoria Ely.